Zitate von Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner
Geburtstag: 6. Mai 1880
Todesdatum: 15. Juni 1938
Andere Namen: ارنست لودویگ کیرشنر, अर्नस्ट लुडविग किर्चनर, 恩斯特·路德維希·克爾希納, Ернст Лудвиг Кирхнер, Ернст Лудвинг Кирхнер
Ernst Ludwig Kirchner war ein deutscher Maler und Grafiker und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Kirchner war ein Gründungsmitglied der Künstlergruppe Brücke. 1937 wurde sein Werk durch die Nationalsozialisten als „entartet“ gebrandmarkt. Über 600 dieser Werke wurden daraufhin verkauft oder zerstört. Ein Jahr darauf nahm er sich mit einer Schusswaffe das Leben.
Zitate Ernst Ludwig Kirchner
„Früher war Deutschland auch für mich die Achse, um die sich die Welt drehte, aber damit hat man natürlich keinen richtigen Standpunkt für richtig und falsch.“
Brief an Gustav Schiefler vom 2. September 1923
„Der Weg der Entwicklung in diesen Dingen des äusseren Lebens, von der ersten applizierten Decke im ersten Dresdener Atelierzimmer (wo Kirchner anfang zu mahlen) bis zum vollendeten harmonischen Raum in der Berliner Ateliers der einzelnen, ist eine ununterbrochene logische Steigerung, die Hand in Hand ging mit der malerischen Entwicklung der Bilder und Grafik und Plastik.“
Tagebuch 1923, zitiert nach "Ernst Ludwig Kirchner, 1880 – 1938", Nationalgalerie Berlin, 1980, ISBN 3-7913-0488-7, S. 17
„…Der eigenartigste und beste ist sicherlich Picasso. Er ringt doch um Form in den alten Bildern wie in den neuen, nur kommt er nie zu einem Resultat, weil er alles unfertig lässt. Die Skizze ist immer interessant, aber damit schafft man noch keine Still…Nach Picasso kommt Braque, sehr zart und fein, aber Mahler und Sucher.“
Davoser Tagebuch 1925 S. 94 (nach eine Reise nach Zurich geschrieben); zitiert nach "Ernst Ludwig Kirchner, 1880 – 1938", Nationalgalerie Berlin, 1980, ISBN 3-7913-0488-7, S. 27
„Nicht nur die Linien und die von ihnen gebildeten Formen, sondern auch die unbezeichnet bleibende Teile des Blattes formen das Bild. Alle diese Gebilde sind an sich keine Darstellungen bestimmter Gegenstände, sie erhalten erst durch ihre Stellung, ihre Grösse und ihr Verhältnis gegenüber den Anderen in der Blattfläche ihre ganz bestimmte Bedeutung.“
Davoser Tagebuch S. 185; zitiert nach Lothar Grisebach (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchners Davoser Tagebuch, 1968
„Kirchner fand (schreibt Kirchner! in sein Tagebuch, 1925) das Gefühl, was über einer Stadt liegt, sich darstellt in der Art von Kraftlinien, in der Art wie sich die Menschen im Gedränge komponieren, ja in den Bahnen, wie sie liefen, fand er die Mittel, jeweils das Erlebte zu fassen. Es gibt Bilder und Grafiken von ihm, wo ein reines Liniengerüst mit fast schematischen Figuren doch aufs Lebendigste Strassenleben darstelt.“
Davoser Tagebuch S. 86; zitiert nach "Ernst Ludwig Kirchner, 1880 – 1938", Nationalgalerie Berlin, 1980, ISBN 3-7913-0488-7, S. 29
„Wie bei Briefen sensibeler Menschen die Schrift an sich schon den Seelenzustand des Schreibenden andeutet, so sind diese Zeichnungen (seine Pinselzeichnungen von Berlin) in der Art ihrer Linienführtung ein Hinweis und Bild des geschilderten Vorganges.“
Davoser Tagebuch, S. 186; zitiert nach "Ernst Ludwig Kirchner, 1880 – 1938", Nationalgalerie Berlin, 1980, ISBN 3-7913-0488-7, S. 29
„Parallel mit der Gestaltung der Form geht die der Farbe. Es gibt wieder Licht noch Schatten. Einzig die Farben in ihrem Zusammenhang geben das Erlebnis. Alles ist Fläche. Rein spricht in dieser Fläche der geistige Wert der Farbe… …Farbe und Form greifen organisch ineinander. Einfachheit, Ordnung und Klarheit bei allem Reichtum erzeugen eine neue Schönheit, die fähig ist alle Gestalten und Empfindungen des heutigen Lebens zu tragen.“
Davoser Tagebuch, S. 196; zitiert nach Lothar Grisebach (Hrsg.): Ernst Ludwig Kirchners Davoser Tagebuch, 1968
„Man wird nie für das Schaffen selbst Regeln aufstellen können, man kann aber immer, wenn man es will, sie in den fertigen Werken ablesen. Jeder Meister hat seine ihm allein angehörenden. Sie sind das einzig sichere Argument, diesen von Stümper und vom raffinierten Eklektiker zu unterscheiden.“
eine Tagebuchaufzeichnung, 1919 über "Das ekstatische Zeichnen die Grundlage der neueren Kunst", Davoser Tagebuch, S. 65
„Ich bin tief eingedrungen in die Geheimnisse der Darstellung und meine Stellung zur Kunst ist heute klar und bewust, wo sie früher instinktiv war.“
Briefe an Nele (van der Velde), 26. Dezember 1923
„Es sind Hieroglyphen (aus "Ekstase" und daraus durch "Phantasie" entstanden in seine Kunst, Ed.) in dem Sinne, dass sie die Naturformen in einfachere Flächenformen bringen und dem Beschauer ihre Bedeutung suggerieren, wie das geschriebene Wort Pferd jedem die Form Pferd vor Augen stellt. Es sind nicht Hieroglyphen in dem bekannten Sinn des Wortes…“
(unter den Namen Louis de Marsalle, sein Pseudonym in 1921 -1923); zitiert nach "Ernst Ludwig Kirchner, 1880 – 1938", Nationalgalerie Berlin, 1980, ISBN 3-7913-0488-7, S. 34
„Did you know that in 1900 I had the bold idea of renewing German art?... First of all I needed to invent a technique of grasping everything while it was in motion, and it was Rembrandts drawings in the Kupferstichkabinett in Munich that showed me how. I practiced seizing things quickly in bold strokes, wherever I was, walking and standing still.... and in this way I learned how to depict movement itself, and I found new forms in the ecstasy and haste of this work.... and to these forms was added pure colour, as pure as the sun generates it.... in line with Goethe's theory [of colours]. It makes pictures much more colorful. Making wood-cuts, which I'd learnt as a fifteen-year-old from my father, helped me to stabler and simpler forms. And armed in this way I returned to Dresden.“
In a letter to Curt Valentin, 1937; as quoted in Expressionism, de:Wolf-Dieter Dube; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 38
1930's
„.. he [is Kirchner, writing about himself] was especially interested in the naturally naked human being. He knowingly broke the traditional manner of the nude study and created for himself in his studio [in his Brücke-years in Berlin] a circle of young women, whom he studied in their free movement. Thousands of drawings and hundreds of paintings and studies resulted from this. A beautiful, healthy, blossoming sensuality that never turns base emanates from these works.“
Kirchner; as quoted in Ernst Ludwig Kirchner: ein Künstlerleben in Selbstzeugnissen, Andreas Gabelmann (Claire Louise Albiez, translation); Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, Germany 2010, p. 28
undated
„.. and the first thing for he artists [of Die Brücke ] was free drawing from the free human figure in the freedom of nature... We drew and we painted. Hundreds of paintings a day, with talk and fooling in between, the artists joining the models before the easel and vice versa. All the encounters of everyday life were incorporated in our memories in this way. The studio became the home of the people who were being drawn; they learned from the artists and the painters from them. The picture [ made] took on immediate and abundant life.“
Quote from Kirchner's Diary, 1923; as cited in Expressionism, de:Wolf-Dieter Dube; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 28-29
1920's
„Our new little house [Kirchner moved to the Wildboden house] is a real joy to us. We shall live here comfortably and in great new order. This will really come to be a turning point of my life. Everything must be put in clear order and the little house furnished as simply and modestly as possible, while still being beautiful and intimate.“
Quote from his Diary, 1923; as quoted by Kornfield, E. W.; Stauffer, Christine E. Stauffer (1992). Biography Ernst Ludwig Kirchner, Kirchner Museum Davos. Retrieved March 21, 2016; from Wikipedia: Kirchner
1920's
„Many thanks for your letter and the Gauguin woodcuts... One can see, incidentally, that Gauguin had Persian miniatures, Indian batik and Chinese art in his very blood. The shapes of the birds and the horse show that clearly. But although it looks very well, Gauguin can't stimulate us present-day artists much. We need a direct route from life to plastic form. And we get it by perpetually drawing everything we see.“
Letter to Nele van de Velde ((daughter of Henry van de Velde), Frauenkirch, 29 November 1920; as quoted in Letters of the great artists – from Blake to Pollock, Richard Friedenthal, Thames and Hudson, London, 1963, pp. 224-225
1920's
„The new school [in the Swiss village Frauenkirch where Kirchner lived since c. 1919] was inaugurated yesterday. It was a celebration with songs, dancing and speeches, followed by drinking such as I have not seen or experienced in decades. Everyone sat in the 'Post', the village council, the president of the council, the farmers, every one of one accord and friendly. They made a point of including me and so there I was, sitting once again amongst these people who had received me with such kindness and friendliness on the Alp twenty years ago. The relief [in the school, made by Kirchner] has found favour and was mentioned often in the speeches.“
Letter to Dr. Karl Hagemann, 19 October 1936; as quoted in the biography-pdf http://www.kirchnermuseum.ch/data/media/downloads/Biography.pdf of the Kirchner museum, Davos
1930's
„I find it increasingly necessary to express my ideas first in engraving or lithography so that they may develop before I start to paint. Every year my form and expression become more sensitive, and my ideas frequently have to pass through three graphic stages before I can start on the canvas... I can hear you say no, that is impossible because the value of the colors demands quite different treatment from black and white, but it is the inner idea that I try to establish firmly through graphic preparation.“
In a letter to de:Gustav Schiefler, 1924, in Annemarie Dube-Heynig, Kirchner: His Graphic Art, Greenwich, Conn.: New York Graphic Society, 1961, p. 96 - note 46
1920's
„I begin with movement... I believe that all human visual experiences are born from movement..“
An unpublished manuscript 'Die Arbeit E. L. Kirchners' by E. L. Kirchner 1925–1926; as quoted in Kirchner and the Berlin street, ed. Deborah Wye, Moma, New York, 2008, p. 39
1920's
